Глава государства Касым-Жомарт Токаев неоднократно подчеркивал значение культуры и искусства для сохранения национальной идентичности. По его словам, культура и искусство являются духовным обликом нации и важной частью нашей цивилизации, а их сохранение остается приоритетом государства.
Именно через искусство Казахстан может рассказывать о своей истории, традициях и культурном наследии. Одним из примеров такого диалога между прошлым и настоящим станет выставка «Нити наследия», посвященная 80-летию казахстанской художницы Батимы Заурбековой, передает корреспондент Bizmedia.kz.
Более 80 произведений
В Национальном музее искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева в Алматы с 25 сентября по 8 ноября пройдет выставка, на которой представят более 80 произведений Батимы Заурбековой – гобелены, живописные и графические работы из собрания музея и семейного архива художницы.
Батима Заурбекова – заслуженный деятель искусств Казахстана, лауреат Государственной премии Казахской ССР и одна из ключевых фигур в становлении национальной школы казахстанского гобелена.
Гобелен – ткачный ковер-картина, где изображение создаётся с помощью нитей на ткацком станке. В Казахстане это направление получило особое развитие во второй половине XX века, когда художники начали переосмысливать традиции ковроткачества и войлочного орнамента средствами современного искусства.
Её творчество объединило традиционные мотивы и современный художественный язык, а её работы продолжают влиять на восприятие национального искусства сегодня.
Об этом корреспонденту Bizmedia.kz рассказала директор Национального музея искусств имени Абылхана Кастеева Гулаим Жумабекова.
— Как творчество художницы повлияло на современное искусство в Казахстане?
— Главная мысль – это связь нашего прошлого с сегодняшним днём. Без прошлого нет настоящего. Поэтому наше современное искусство – это продолжение искусства, которое существовало раньше, в том числе традиционного казахского искусства.
«Нити наследия» показывают, как эти традиции продолжаются сегодня. В работах художницы есть и философия, и всё то, что связано с казахской культурой.
Например, в её композициях и других работах можно увидеть «Дала әлемі», нашу природу, образы аула, воспоминания о родителях. Всё это она пропускает через своё творчество и показывает через произведения.
Кроме того, здесь представлено современное понимание искусства. Если раньше традиционные виды казахского искусства и ремесла использовались в быту, то сегодня мы можем по-новому посмотреть на это искусство. Через эти работы мы можем лучше узнать нашу историю, прошлое и труд наших предков.
И важно, чтобы это искусство продолжало развиваться и не исчезало, чтобы о нём говорили и передавали его следующим поколениям.
Казахстан через искусство
Организаторы отмечают, что выставка представляет творчество Батимы Заурбековой не только в контексте казахстанского искусства, но и в более широком культурном пространстве.
Экспозиция построена через три зала. Первый раскрывает связь творчества художницы с национальной художественной традицией, второй объединяет по основным направлениям её творчества, а финальное пространство посвящено образу женщины.
О том, что делает творчество Батимы Заурбековой интересным для международной аудитории, корреспонденту Bizmedia.kz рассказала независимый арт-директор и автор книг издательства Assouline Яффа Ассулин.
— Как вы думаете, что делает творчество художницы интересным для людей за пределами Казахстана?
— Для меня эта книга, вообще работа над этой книгой, стала своего рода открытием. У меня были такие переживания, такие чувства, что мне очень хотелось поделиться с миром именно работами этой художницы, этого автора.
Её работы наверное, берут свои корни или питаются казахской степью, кочевой культурой. Наверное, они также опираются на петроглифы и на те знания, которые каждая мать передаёт из поколения в поколение. То есть есть такая мать-хранительница, которая передаёт эти знания дальше.
И моя задача как раз заключается в том, чтобы донести до мира эту страсть, поделиться своим открытием, рассказать людям о том, что существует такое искусство, чтобы они понимали, какие колоссальные богатства и какая культура здесь есть.
Я думаю, что через творчество Батимы они смогут открыть для себя Казахстан – особенно люди за пределами Казахстана.
Гобелен как живой язык искусства
В финальном зале посетители смогут посмотреть документальный фильм о художнице, увидеть архивные фотографии и попробовать поработать на учебном ткацком станке.
Таким образом, «Нити наследия» выходит за рамки традиционной ретроспективы и показывает гобелен как живой художественной язык.
Через работы Батимы Заурбековой выставка обращается к темам дома, памяти, национальной культуры и преемственности поколений.
Ранее мы писали, что в Алматы отметили День города: жители увидели историю мегаполиса.
